Indledning
I de seneste 80 år har Disney haft en betydningsfuld rolle i livet for de fleste mennesker. Denne generation er vokset op med Disneys fortællinger som en integreret del af deres liv, og den næste generation vil ligeledes opleve Disney som en væsentlig del af deres erfaringer.
Når samtalen drejer sig om Walt Disney, er det sandsynligvis prinsessefokuset, der først dukker op i de fleste menneskers tanker.
Dog er det ikke kun måden, hvorpå Disney skaber film og musik, der har udviklet sig over tid. Karakterernes præsentation har også gennemgået forandringer.
Siden Disneys første film, "Snehvide og de syv små dværge," blev udgivet i 1937, har Disney været førende inden for prinsessemarkedet.
Det er dog værd at notere sig, at Walt Disney Studios har udviklet deres tilgang til prinsessekaraktererne.
Sammenlignet med karaktererne fra dengang, som var ydmyge og meget feminine, er nutidens prinsesser lige så selvstændige og stærke som enhver anden karakter i den animerede verden.
Fra Snehvide, der skulle reddes af en prins, til de første etniske prinsesser og Mulan, der redder Kina, og videre til Anna og Elsa, der redder deres kongerige, har Disney gennemgået en betydelig udvikling.
Indholdsfortegnelse
Indholdsfortegnelse
Indledning
Disneys udvikling:
Heltinde udviklingen
Sanganalyse:
Det overordnede:
Let It Go
For the first time in forever
Det moderniserede Disney
Sammenligning af Frozen og Snedronningen
Litteraturliste
Optimer dit sprog - Læs vores guide og scor topkarakter
Uddrag
Den kombinerede løsning af spændingen fra første vers, skiftet fra moll til dur, fraværet af de dybere noder, der dominerede første vers, og brugen af hurtigere og mere legende klaverharmonier skaber en lettere og mere befriet følelse i det første omkvæd.
Dette står i kontrast til den tungere og mere jordnære følelse fra første vers. Igen følger musikken Elsas handlinger, udtryk og tankegang.
I brostykket bruger man kraftige pulserende rytmer i basområdet og moll7-akkorder i melodien, hvilket skaber en modig stemning - en afspejling af Elsas følelsesmæssige tilstand.
Størstedelen af omkvædet er også i en anden toneart end resten af sangen, hvilket giver det en meget anderledes lyd i forhold til sangens helhed.
Elsa befinder sig nu i sin egen verden, og hun lader sine kræfter frit udfolde sig og frigøre deres kreative skønhed.
Da broen vender tilbage til den oprindelige toneart, får sangen en velkendt klang, men Elsa er ikke længere den samme som i sangens begyndelse.
Dette fremhæver opbygningen mod det sidste omkvæd ved at bringe de originale akkorder tilbage fra sangens begyndelse.
De første to akkorder spilles næsten nøjagtigt som i begyndelsen, og sætningen "I’m never going back" synges med disse akkorder.
Skriv et svar