Indledning
Oliemaleriet ”kvinden klæder sig på” malet af Andres Zorn (1860-1920). Zorn var en anerkendt portrætmaler, og han har malede medlemmer af det svenske kongehus og adskillige amerikanske millionærer.
Zorn var allerede i hans unge dage en god akvarelmaler der malede vandreflekser og ildens lysvirkninger på den nøgne menneskekrop.
Zorn holdt meget af at male erotiske malerier af kvinder, da han har flere værker af kvinder med lidt tøj på. Han var mest kendt for sin akvarelmalerier.
”Kvinden som klæder sig på” var malet i 1893. På maleriet kan man se en kvinde ude i naturen med håret sat op, som sidder med hvidt undertøj, og hun er i gang med at klæde sig på. Man kan se at kvinden sidder foran nogle røde og gule blomster.
Indholdsfortegnelse
Tekst 1 ”Drøm og virkelighed ”
Sammenligningen mellem tekst 1 og 2
Optimer dit sprog - Læs vores guide og scor topkarakter
Uddrag
Malertiet benytter sig af 2 primære farver gul som befinder sig i baggrunden og rød som er placeret ned i venstre hjørne som en blomst.
Maleriet benytter sig af 2 sekundære farver grøn som er naturen og orange som er placeret nede i venstre hjørne som en blomst.
Maleriet benytter sig af 3 varme farver som er gul, orange og rød som hentyder til at det er varmt, hvilket både kan betyde den fysiske sommervarme men også varme følelser, hvilket giver et indtryk af en positiv stemning i maleriet.
Maleriet benytter sig også af farvekontraster. Gul og grøn fremhæver hinanden, men når de er blandet, giver det maleriet lidt mørke, fordi når to farvekontraster blandes dannes der en gråsort farve.
Maleriet benytter sig også af farvekontrasten grøn og rød og den røde farve er der meget lidt af, til modsætning til grøn hvor der er meget af og det gør at rød bliver mere fremhævet i maleriet.
Derudover er kvindens undertøj i fokus, og her kan den hvide farve symbolisere uskyld, hvilket passer ind i det ideelle kvindebillede i 1800-tallet. Maleriet er malet med klatteteknikken og er meget opbragt i impressionismen.
Her kan det bemærkes, at kvinden og hendes kjole er det mest detaljerede på billedet, og da der impressionismen er fokus på kunsternes indtryk af motivet, viser disse detaljer og kompositionen, at det netop er kvinden, der er det vigtigste.
Skriv et svar