Indledning
At bryde grænser er noget vi alle kender til. Det kan være i form af at bryde personlige grænser, men det kan også være samfundsmæssigt. Det kan være du har flyskræk, og skal bryde en personlig grænse ved at lære at flyve.

Det ses hver dag at folk bryder grænser, på hver sin måde. Wilhelm Freddie var en kendt kunstmaler, som arbejdede med hele tiden at bryde samfundsmæssige grænser, og havde til formål at skabe en reaktion og provokation hos befolkningen.

Meget af Wilhelm Freddies inspiration kom fra den franske surrealisme, som Wilhelm Freddie lærte at kende i 1930’erne.

Optimer dit sprog - Læs vores guide og scor topkarakter

Uddrag
Vi ser også at hun har en ramme rundt om hovedet, som er malet i farverne blå, gul og lyserød. Derudover har hun et reb rundt om halsen, hvoraf der hænger to portvinsglas for enden af rebet.

Og til sidst, og nok også det der fanger ens øje mest, ser man en penis som går fra øret hen mod munden. Det Wilhelm Freddie gør med dette maleri, er at han tager noget allerede eksisterende, som han forvrænger og laver til sit eget.

Malleriet titel henviser til begreber som sex, sexappeal og paralyse, hvoraf man får associationer om tvang og misbrug, som også ligger i de monterede genstande, og er med til at bidrage til tolkningen af værket.

I maleriet spiller farverne ikke en særlig stor rolle, i det de fleste af farverne er meget neutrale og naturlige. Dog er der på tre farver som er bemærkelse værdige i forholds til billederammen rundt om kvindens hoved, nemlig blå, gul og lyserød.

Disse farver er med til at skabe symbolikken af maleriet. Farven blå symboliserer det guddommelige, gul symboliserer storsindets og gavmildheden, og lyserød symbolisere skønhed, elegance og godhed.

Det vil sige at rammens farver symbolisere at kvinden skal fremstå guddommelig, storsindet og samtidig elegance.

Dette giver god mening, da maleriet udstråler misbrug og tvang, men at hun samtidig skal fremstå pæn og elegance som kvinde, som også viser hvordan kvindesynet var i den tidsperiode.